Muera Cupido

© © Javier Diaz de Luna

L’Academia del Piaccere met en avant l’influence italienne sur la musique espagnole, en interprétant une série de cantates conservées à la Biblioteca Nacional de España, de celles qui ont importé en Espagne « le feu et la furie du style italien ». Le programme est centré sur l’œuvre et la personnalité de Sebastián Durón et José de Nebra qui ont transformé la musique de scène espagnole du début du XVIIIème siècle. Ils ont en effet joué un rôle capital dans l’hybridation de la traditionnelle zarzuela en mêlant séguedilles et fandangos aux recitativo secco et arie da cappo. Fahmi Alqhai et la soprano catalane Nuria Rial nous emportent dans ce tourbillon amoureux.

Distribution

Núria Rial, soprano

Accademia del Piacere
Fahmi Alqhai, quinton & direction

Rodney Prada, quinton
Rami Alqhai, violon
Johanna Rose, viole de gambe
Carles Blanch, guitare baroque
Javier Núñez, clavecin

Programme

Pavana
Francisco Guerau (1649-ca.1722)

Yo hermosísima Ninfa
Recital – Aria
de « El imposible mayor en amor le vence Amor »
Attribué à Sebastián Durón (1660-1716) et José de Torres (ca. 1670-1738)

Quantos teméis al rigor
Arietta italiana – Recital
de « Las nuevas armas de Amor »
Sebastián Durón (1660-1716)

Xácaras & Folías
Improvisation

Sosieguen, descansen
Solo de « Salir el Amor del Mundo »
Sebastián Durón

Pastorella che tra le selve
Giovanni Bononcini (1670-1747)

Marionas & Canarios
Fahmi Alqhai

Adiós, prenda de mi amor
Aria de « Amor aumenta el valor »
José de Nebra (1702-1768)

Tempestad Grande, amigo
Fandango de “Vendado es amor, no es ciego”
José de Nebra

Note d'Intention

Au XVIIème siècle, un tsunami musical inonde l’Europe : le style italien. Paradoxalement, il est arrivé à Madrid grâce à l’ascension au trône espagnol de la maison française des Bourbon. Jusqu’alors, la musique espagnole était régie par ses propres traditions, avec des harmonies particulières : une écriture instrumentale non idiomatique, une écriture vocale syllabique, et même avec une notation spéciale pour ses rythmes croisés uniques – entre binaire et ternaire, des ryhtmes très « flamenco », dirait-on aujourd’hui.

Des œuvres de Sebastián Durón révèleront les tentatives des artistes espagnols de s’adapter au nouveau style, comme le révèle clairement le titre de son Arietta Ytaliana, par exemple. La Pastorella che tra le selve – cantate italienne conservée à la Bibliothèque nationale d’Espagne – servira d’exemple d’une introduction de ce que North appelait « le feu et la fureur du style italien ». José de Nebra a, de son côté, adopté pleinement et magistralement le style italien fougueux avec son recitativo secco ponctué de modulations audacieuses, son arie da capo, une écriture instrumentale idiomatique, une colorature exigeante dans l’écriture vocale… En les combinant habilement avec des formes et des rythmes folkloriques espagnoles comme le fandango ou la seguidilla, Nebra a accompli sa carrière dans le monde effervescent de la musique théâtrale du Madrid de la première moitié du XVIIIe siècle. Dans beaucoup d’esprits, il existe comme le meilleur compositeur espagnol de son siècle.

 

Juan Ramon Lara

Accademia del Piacere

La forte personnalité artistique de son directeur et une vision vitale de la musique marquent la singularité de l’ensemble Accademia del Piacere : ses artistes le conçoivent comme une entité vivante, pleine d’émotions, que ses musiciens intériorisent et transmettent au spectateur, qu’il s’agisse de musique créée aujourd’hui ou conçue il y a des siècles. Selon les mots de David Yearsley dans le magazine nord-américain Counterpunch, « le nom du groupe dit tout : je n’ai jamais rien entendu de plus stimulant, émouvant et agréable ».

 

Ses enregistrements ont révélé de nouvelles nuances dans des répertoires fondamentaux de la musique historique tels que le Seicento italien (Le Lacrime di Eros), la musique de la Renaissance espagnole (Redécouvrir l’Espagne et son récent CD Colombina) ou la musique de scène baroque hispanique (Muera Cupido, avec Nuria Rial ), recevant des prix tels que l’Opus Klassik en Allemagne (2020), le Choc de Classica (France), le Prelude Award (Pays-Bas) et plusieurs prix GEMA en Espagne, entre autres. Mais l’Accademia et Alqhai visitent également avec un égal succès des territoires artistiques étrangers à l’historicisme, comme dans Las idas y las vueltas et Diálogos, respectivement avec les chanteurs de flamenco Arcángel et Rocío Márquez, pour lesquels ils reçoivent les Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012. et 2016.

 

Depuis son noyau fondateur d’alto gambistes et toujours en collaboration avec des solistes de haut niveau, comme la danseuse Patricia Guerrero, le guitariste Dani de Morón ou le percussionniste Pedro Estevan, l’Accademia del Piacere est à l’avant-garde de la musique ancienne européenne, et ses performances l’amènent à des lieux uniques en Europe, en Amérique et en Asie, tels que l’Oji Hall à Tokyo, le British Museum à Londres ou la Philharmonie de Berlin, ainsi que bien d’autres aux États-Unis, en Allemagne, en France, au Japon, en Belgique, en Hollande, au Mexique, en Colombie, Suisse, Espagne, Dubaï… Ses concerts sont régulièrement diffusés en direct par l’Union Européenne de Radio-Télévision et ses stations associées, et il est apparu sur de multiples émissions de télévision, de TVE à la NHK japonaise

 

Accademia del Piacere reçoit le soutien de :

 

Fahmi Alqhai, quinton & direction

La carrière de Fahmi Alqhai s’est caractérisée dès le début par la rupture des limites techniques et artistiques imposées à son instrument, la viole de gambe. Issu d’un milieu multiculturel et doté d’une personnalité musicale aussi forte qu’agitée, Alqhai a propulsé la viole de gambe « dans un nouveau royaume de potentiel joyeux », selon le magazine Gramophone. Espagnol mais fils d’une palestinienne et d’un syrien, la carrière musicale d’Alqhai est partie de l’historicisme musical le plus rigoureux pour propulser la viole de gambe vers de nouveaux champs de virtuosité et de créativité : en retrouvant la figure du musicien compositeur, sa carrière polyvalente alterne l’investigation des musiques du passé et la collaboration avec des artistes d’autres styles, du jazz au flamenco.

Après son enfance entre Séville (Espagne) et Homs (Syrie) et des débuts musicaux autodidactes dans le rock, Fahmi Alqhai étudie à fond l’orthodoxie de l’historicisme musical au cours de longues années de travail avec Vittorio Ghielmi et Ventura Rico, et de concerts avec des artistes de la stature de Jordi Savall, tout en étant brillamment diplômé en médecine dentaire.

Il fonde rapidement son propre ensemble, l’Accademia del Piacere, avec lequel il propose sa vision singulière du Seicento italien (son premier CD, Le Lacrime di Eros, était déjà un Prelude Classical Music Award 2009) ou du grand répertoire français pour viole de da gamba (Les Violes du Ciel et de l’Enfer, nommé aux International Classical Music Awards 2011). Depuis lors, il alterne historicisme avec création et métissage avec d’autres mondes musicaux : en 2012, la Biennale de Séville, peut-être le plus important festival de flamenco au monde, lui a décerné le Giraldillo de la meilleure musique pour Las idas y las vueltas, aventure musicale avec le cantor Arcángel qui a depuis dirigé le Konzerthaus de Vienne (Autriche), le Konzerthaus de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Cologne (Allemagne), la Fondation Gulbenkian de Lisbonne (Portugal), l’Auditorium National de Madrid (Espagne) et de nombreuses autres salles en Europe, en Asie et en Amérique.

Ses enregistrements ultérieurs incluent Redécouvrir l’Espagne (dédié à la musique espagnole de l’âge d’or, Choc de Classica en France, CD du mois de Toccata en Allemagne et récemment joué à l’Orchestre philharmonique de Berlin), Dialogues (avec la chanteuse Rocío Márquez, Giraldillo 2016 pour Innovation à la Biennale de Flamenco de Séville), The Bach Album (viole de gambe solo, GEMA Audience Award for Best Record Production 2016, Golden Melómano and Scherzo Exceptional Record) et Muera Cupido (avec la soprano Núria Rial, Opus Klassik Award in Germany for Best Opera Recital 2020). Son dernier CD, Colombina, récupère le manuscrit sévillan du même nom (XVe siècle), grâce à une bourse Leonardo de la Fondation BBVA. Fahmi Alqhai a reçu la Médaille de la Ville de Séville, dont il dirige le Festival de Musique Ancienne, le plus important d’Espagne, depuis 2009.

Núria Rial, soprano

Fréquemment louée pour la pureté et la luminosité de sa voix, le naturel et l’émotivité de son chant, et l’élégance de son phrasé, Nuria Rial est l’une des voix paradigmatiques du répertoire baroque et classique en Europe ces dernières années. Avec une activité qui a pour épicentre le concert et l’enregistrement (elle a sorti plus de trente albums et depuis 2009, elle est une artiste exclusive SONY Classical), les grands intérêts artistiques de Nuria incluent la fusion avec des styles tels que le jazz, l’opéra ou le flamenco et le dialogue avec d’autres disciplines.

Elle a joué dans des théâtres tels que La Monnaie, Staatsoper unter den Linden, Théâtre des Champs Elysées, Grand Théâtre de Genève ou Teatro Real de Madrid. Formée à Bâle auprès de Kurt Widmar, elle se produit régulièrement dans les principales salles de concert et festivals européens, comme le Salzburger Festspiele, le Lucerne Festival ou le Bachfest Leipzig, avec des chefs tels qu’Antonini, Capuano, Currentzis, Fischer, Goodwin, Hengelbrock, Jacobs. , Minkowski ou Pinnock, et est régulièrement sollicité par des groupes tels que Accademia del Piacere, Bach Stiftung St. Gallen, Balthassar Neumann Ensemble, Budapest Festival Orchestra, Café Zimmermann, Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Il Pomo d’Oro, Kammerorchester Basel , Les Musiciens du Louvre, Orchestre du XVIIIe siècle ou Le Concert anglais.

Sa vaste discographie, qui comprend également des albums avec des labels tels que Harmonia Mundi France ou Erato, a été récompensée par des prix comme l’Orphée d’Or, ainsi que divers prix aux Echo Classical Music Awards et Opus Klassik Awards dans différentes catégories, comme le prix de « jeune artiste féminine de l’année » en 2009, ou le prix du meilleur album d’opéra pour son CD sur Telemann. En 2020, elle a reçu le prix OPUS KLASSIK du « Meilleur soliste d’album vocal » dans la catégorie opéra pour son album « Muera Cupido » avec Fahmi Alqhai et Accademia del Piacere.

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